شب علیرضا مشایخی برگزار شد
مراسم بزرگداشت علیرضا مشایخی به پاس یک عمر فعالیت ارزشمند وی در عرصه
موسیقی با حضور برخی از هنرمندان شامگاه گذشته در تالار وحدت برگزار شد .
به گزارش خبرنگار مهر، در ابتدای این برنامه که با حضور برخی مهمانان
ازجمله احمدرضا احمدی،بابک احمدی ،محمدرضا درویشی ، لوریس چکناواریان ،
کامبیز روشن روان ، رضا کیانیان ، پانته آ بهرام و ...برگزار شد پیام تبریک
به مناسبت شب علیرضا مشایخی توسط یکی از شاگردان این موسیقیدان خوانده شد و
پس از آن فریماه قوام صدری سولیست پیانو قطعه "کریستال" از ساخته های
مشایخی را نواخت .
"نکیسا راستین" مجری مراسم به روی صحنه آمد و ضمن خوش آمدگویی به مهمانان و
حاضرین در سالن از "پانته آ بهرام" خواست به روی صحنه آید و پیام "جلال
ستاری " را که در دو بخش مجزا بود به مناسبت شب علیرضا مشایخی بخواند.
پیام ستاری در بخشی از پیام خود با عنوان "نماد اوج گیری و بالا طلبی" به
ویژگی برخی از آثار این آهنگساز اشاره کرده بود و قطعه "متاایکس"مشایخی با
تکنوازی ویلنسل صنم قرچه داغی را از بهترین آثار این هنرمند دانست و در
بخشی ازاین پیام چنین آورده است قطعه "متاایکس" نقش کردن تصاویر خیالی و
آمیزه سنجیده ای از اندیشه و احساس است موسیقی مشایخی تنها موسیقی روز و
روایت ساده نیست بلکه موسیقی فکر هم هست موسیقی "متاایکس" ماجرای اسطوره ای
است که قدم در راه حماسه گذاشته است.
در بازی از موسیقی مشایخی الهام گرفته ام
پس از قرائت پیام این منتقد ادبی پیام جلال ذوالفنون نوازنده سه تار توسط
مجری مراسم خوانده شد و پس ازآن رضا کیانیان برای خواندن متن پیام "بوک
هارک فردریش" سولیست ساکسیفون از آلمان به روی صحنه آمد و گفت : خوشحالم که
در شب بزرگداشت علیرشا مشایخی به بهانه خواندن پیام بوک هارک فردریش اینجا
هستم؛ متاسفانه ماعادت نداریم که بزرگانمان را بزرگ بداریم و امشب بزرگداشت
این بزرگ است که حق بزرگی به گردن فرهنگ و هنر این مملکت دارد و نکته جالب
اینکه از موسیقی این هنرمند بزرگ در بازی خود بسیار الهام گرفته ام و از
این بابت بزرگی او را ارج می نهم و با افتخار پیام سولیست ساکسیفون آلمانی
را می خوانم.
"بوک هارک فردریش" در بخشی از پیام خود چنین عنوان کرده است : موسیقی
علیرضا مشایخی حرکت متوالی فرهنگ ها است سبک تفکر آهنگساز به گونه ای است
که از میان فرهنگ ها عبور کرده و بدون اینکه وامدار موسیقی آهنگسازان بزرگ
باشد مستقل و جدا از هر تفکری حرف خویش را بیان کرده است در واقع موسیقی
مشایهی به نوعی جستجو برای وطن است که این جستجو از ویژگی های مثبت آثار
این آهنگسازخوب است.
پیام داریوش طلایی یکی دیگراز پیام هایی بود که به مناسبت بزرگداشت مشایخی
توسط مجری مراسم خوانده شد.
مشایخی عادات شنیداری مردم را تغییر داد
احمدرضا احمدی شاعر و منتقد ادبی برای خواندن قطعاتی از اشعارش به مناسبت
بزرگداشت این آهنگساز به روی صحنه آمد و در ابتدا گفت : آشنایی من و مشایخی
به سالهای بعد از انقلاب و غروب یک روز پاییزی برمی گردد زمانی که برای یک
مراسم به میهمانی یکی از آشنایان رفته بودم و در همان جا با دیدگاه های
علیرضا در خصوص مسائل مختلف آشنا شدم .
وی در ادامه خاطرنشان کرد : من در سالهای قبل از انقلاب در کانون پرورش
فکری کودکان و نوجوانان کار می کردم و مسئول بخش موسیقی این مرکز بودم و
یادم هست که تقریبا از همه آهنگسازان و موسیقیدان ها اثری به چاپ رسانده
بودم ولی پس از انقلاب از کانون بیرون آمدم و بعدها بسیار افسوس خوردم که
چرا هیچگاه از آثار این مرد بزرگ موسیقی اثری به چاپ نرساندم و خلاصه اینکه
اولین دیدار من به رفاقت دیرینه ای تبدیل شد.
این شاعر در ادامه به شباهت های خود با این آهنگسازاشاره کرد و گفت : یکی
از شباهت های من و مشایخی این است که هر دو توانستیم عادات جامعه را نسبت
به موسیقی و شعر تغییر دهیم و هر دو به شدت کار می کردیم و می کنیم و از
هیچ انتقاد و دشنامی بیم و هراس نداشتیم من فکر می کنم که هر دوی ما عمر
پرباری داشتیم به خصوص مشایخی که دو یا سه نسل موسیقدان تربیت کرده است.
وی درادامه سه شعر از کتاب "نثرهای یومیه " و سه شعر دیگر از کتاب "ساعت ده
صبح بود" به انتخاب علیرضا مشایخی را برای حاضرین در سالن خواند که با
تشویق بی امان حاضرین در سالن مواجه شد.
پس ازسخن و شعرخوانی احمدرضا احمدی، صنم قرچه داغی "تونالین" برای ویلنسل
را اجرا کرد.
مشایخی هیچگاه نان به نرخ روز نخورد
در ادامه مراسم محمدرضادرویشی آهنگساز و موسیقی شناس نواحی به روی صحنه آمد
و درخصوص ویژگی آثار علیرضامشایخی گفت : صحبت کردن از موسیقی سحرانگیز
مشایخی و اشعار احمدرضا احمدی بسیار سخت است چراکه معتقدم در 35 سال اخیر
هیچ موسیقدان و آهنگسازی بیش از مشایخی مورد انتقاد و ستایش قرار نگرفته
است و همواره این دیدگاه ناصحیح و تفکر ناروا درباره آثار این آهنگساز وجود
داشته که مسیر موسیقی مشایخی مسیری منحرف است ولی من این دیدگاه بی خردانه
را رد می کنم چراکه موسیقی مشایخی در تاریخ معاصر موسیقی و در عرصه
آهنگسازی بسیار تاثیرگذار بوده است و نمی توان منکر آن شد.
وی در ادامه به شخصیت درونی مشایخی اشاره کرد و گفت : علیرضا مشایخی شخصیتی
منحصر به فرد دارد به گونه ای که کاملا مستقل و به دور از هر نوع وابستگی
مار خویش را انجام داده است آثار مشایخی به لحاظ کمی و کیفی همتا ندارد
چراکه معتقدم این آهنگساز هیچگاه نان به نرخ روزنخورده است و در تمام سال
هایی که بسیاری از آهنگسازان ائمه و معصومان را بدون هیچ پشتوانه عقیدتی به
رگبار سمفونی می بستند مشایخی مقاومت کرد و کارخود را انجام داد موسیقی
مدرن با هم سماجت و پافشاری توسط ایشان در ایران معرفی شد به همین دلیل
اعتقاد دارم که مشایخی منحصر به فرد است.
قطعه "آن سوی ابرها" از ساخته های علیرضامشایخی توسط فریماه قوام صدری اجرا
شد و پس از آن پیام "علی رهبری" برای جمع خوانده شد.
ارکستر موسیقی نو تحول بزرگی در موسیقی ایران به وجود آورد
کامبیز روشن روان به عنوان آخرین سخنران به روی صحنه آمد و درباره ویژگی
آثار مشایخی گفت : متاسفانه در کشورما به محض اینکه بحث موسیقی مدرن می شود
خیلی ها در برابرآن موضع می گیرند و بدون اینکه چیزی از این نوع موسیقی
بدانند آن را رد می کنند و من از این فرصت استفاده می کنم و بحثی کاملا
تخصصی درباره موسیقی مدرن وچگونگی تبلور آن در آثار مشایخی می کنم.
وی در ادامه افزود : سیر تحول هارمونی در اوایل قرم بیستم دستخوش تغییرات
فراوانی شد و موسیقی مدرن شکل گرفت ، موسیقی مدرن به موسیقی هایی گفته می
شود که آهنگسازان تجربه های نو انجام داده اند و بعدها به مکاتب موسیقی
تبدیل شده است در این نوع موسیقی آهنگساز آنچه را که خود می خواست ارائه می
کرد نه آنچه که خواسته مخاطب بود در واقع موسیقی حرف تازه و ایده های نو
برای گفتن داشت و به نوعی فرد گرایی شکل گرفت و این قذمات را برای این گفتم
که متذکر شوم که که مشایخی از این فرد گرایی در موسیقی جدا نیست.
این آهنگساز در ادامه خاطرنشان کرد : آثار علیرضامشایخی را می توان در دو
بخش تقسیم کرد در بخش اول به شدت تحت تاثیر موسیقی وبر به لحاظ ساختاری است
و بخش دوم آثار ایشان از زمان تشکیل ارکستر موسیقی نو به وجود آمد که به
گمان من هم تحولی در موسیقی ایران و هم تحولی شگرف در موسیقی خود مشایخی به
وجود آورد او با این ارکستراز جهت صداسازی کاری کرد که برای غرب کاملا
ناآشنا و برای ایران تا اندازه ای آشنا بود در نتیجه به گمان من ارکستر
موسیقی نو تحول بزرگی در موسیقی ایران بود و همتایی ندارد و از زمان فعالیت
این ارکستر بیان جدیدی وارد موسیقی ایران شد.
پس از سخنرانی کامبیز روشن روان بابک احمدی پیام خود را برای مشایخی خواند
و پس از آن فیلم "درجستجوی حیرت بیدار" به کارگردانی فرهاد بامداد که نگاهی
به آثار و زندگی علیرضا مشایخی داشت پخش شد.
درادامه علیرضا مشایخی با تشویق های فراوان به روی صحنه آمد و گفت : من
حرفی برای گفتن ندارم و روی سخنم با معاونت فرهنگی است؛ وقتی مردم می شنوند
که اجرای آثار من و یا روشن روان احتیاج به مجوز دارند تعجب می کنند حق هم
دارند ولی وقتی در دنیا شنیده می شود که آثار بتهوون و موزارت توسط ممیزی
معاونت فرهنگی باید بررسی شده و مجوز بگیرد این دیگر نه تعجب آور است و نه
خنده دار بلکه فاجعه است وامیدوارم مسئولان تجدید نظر بکنند چراکه بتهوون و
موزارت احتیاج به مجوز ما ندارند.
قطعه "پروانه کوه های زاگرس" یکی دیگر از ساخته های علیرضا مشایخی به عنوان
حسن ختام این مراسم توسط فریماه قوام صدری اجرا شد.
این بزرگداشت به صورت نیمه خصوصی و به همت سهراب حسینی و البته با همکاری
بنیاد رودکی و انجمن موسیقی برگزار شده بود.
شب علیرضا مشایخی برگزار شد
مراسم شب بزرگداشت علیرضا مشایخی در تالار وحدت برگزار شد.
در ابتدای این مراسم پیام جلال ستاری فارسیدان و اسطوره شناس معاصر توسط
پانته آبهرام قرائت شد. همچنین رضا كیانیان بازیگر سینما پیام بوركهارت
فریدریش موسیقیدان جهانی را به مناسبت بزرگداشت مشایخی خواند. بوركهارت
فریدریش در این پیام آورده است؛ موسیقی مشایخی سفری از شرق تا غرب است.بر
پایه این گزارش، در مراسم شب علیرضا مشایخی هنرمندانی نظیر كامبیزروشن
روان، محمد رضا درویشی، احمد رضا احمدی، بابك احمدی، لوریس چكناواریان،
شاهین فرهت، رضا مهدوی، بهروز دارش و ... حضور داشتند.
شب گذشته بزرگداشت «علیرضا مشایخی» با
عنوان «شب مشایخی» در تالار وحدت برگزار شد
در این مراسم كه با حضور بابك رضایی مدیرعامل انجمن موسیقی، كامبیز روشن
روان آهنگساز، محمدرضا درویشی،احمد رضا احمدی، بابك احمدی محقق، لوریس
چكناواریان، شاهین فرهت، علیرضا مشایخی، رضا مهدوی رئیس مركز موسیقی حوزه
هنری،رضا كیانیان، پانتهآ بهرام، بهروز دارش مجسمه ساز و تنیچند از
هنرمندان در تالار وحدت برگزار شد، ابتدا فریماه قوام صدری با نوای پیانوی
خود به اجرای قطعاتی از مشایخی پرداخت.
جلال ستاری: موسیقی «علیرضا مشایخی» را از لحاظ فنی در نمییابم
پانتهآ بهرام در این بزرگداشت پیام جلال ستاری را به عنواد نماد اوجگیری
و بالاطلبی خواند.
ستاری در این پیام گفته است: من موسیقیشناس نیستم بلكه موسیقی دوست هستم و
تاثیر گشرف موسیقی در من، از قوت تاثیر رمان و شعر و نقاشی بیشتر است و
تاكنون دریافتم از موسیقی به همین تاثیر رازگستر و شورانگیز، محدود میشود
و از نقد فنی آن نه چیزی میفهمم و نه خوشم میآید.موسیقی بتهوون را دوست
دارم، اما نقد عالمانه برلیوز مرا میرماند و افق ذهن یا سپهر خیال اندیشی
را كه با لذت بردن از آن ملازمه دارد، میبندد.
در ادامه آمده است: اگر حمل بر بیذوقی و كج سلیقگی نشود، تاثیر موسیقی در
من از نوع تاثیر حیرتانگیز موسیقی موزارت است كه بنا بر پژوهشهایی، گویا
مایه آرامش روان رنجوران و افسردگان میشود و به رشد گیاهان سرعت میبخشد و
شیر گاوان را بیشتر میكند!
وی ادامه داده است: این چند نكته بیاهمیت را كه البته دال بر هیچ فضیلتی
نیست بدین جهت آوردم كه فاش بگویم موسیقی علیرضا مشایخی را از لحاظ فنی در
نمییابم، اما خاصه پارههایی از آن را دوست دارم. مگر لازمه دوست داشتن،
حتما فهمیدن است؟
من نخست با شنیدن مكرر «شهرزاد» مشایخی با موسیقیاش تا حدی آشنا شدم و از
این رو آن را بارها شنیدم كه دغدغه و دلمشغولی تكمیل نوشتههایم در باب
هزار و یك شب را داشتم تا آن كه دوست همدل علیرضا، سهراب حسینی به خواست وی
ما را در اردیبهشت ۱۳۸۶ به مجلس اركستر گروه موسیقی نو دعوت كرد كه آثاری
از علیرضا مشایخی را به رهبری چشمگیرش مینواخت. در آن شب «آواز» و «جشن»
و خاصه «متاایكس» مرا به سوی افقهای دوردست و پر راز و رمز خیالپردازی
پرواز داد.
ستاری در خصوص متاایكس مشایخی گفته است: متاایكس رمز صعود از نقطهای
كمابیش شناخته به جایی ناشناخته است و یا حركت در جهات مختلف با شتابهایی
گوناگون و بنابراین نماد اوجگیری و باطلبی است. این احساس است كه بارها با
شنیدن بعضی آثار موسیقایی داشتهام، اما هزگر نه با وضوحی كه متاایكس به من
الهام بخشد.
رضا كیانیان:موسیقی مشایخی الهامات زیادی در بازیگری به من میدهد
رضا كیانیان كه در این برنامه مسئولیت خواندن پیام فریدریش نوازنده برجسته
ساكسیفون را بر عهده داشت،گفت:از صمیم قلب خوشحالم كه روز بزرگداشت مشایخی
اینجا هستم و بعد از مدتها این بزرگداشت برگزار شد. متاسفانه ما عادت
نداریم بزرگانمان را بزرگ بدانیم و مشایخی حق بزرگی به فرهنگ این مملكت
دارد
وی افزود: موسیقی ایشان الهامات زیادی به من در بازیگری میدهد.
بوركهارت فریدریش: موسیقی مشایخی سفری از شرق تا غرب است
كیانیان در ادامه به خوانش پیام بوركهارت فریدریش نوازنده ساكسیفون با
عنوان تلاقی مرزها پرداخت.او در این پیام آورده است:در فوریه سال ۲۰۰۳ برای
اولین بار، با موسیقی علیرضا مشایخی در یكی از كنسرتهای اركسترش در
جشنواره موسیقی فجر و در سالن رودكی آَشنا شدم. زبان موسیقایی او، چگونگی
برخورد او و استفادهاش از سازها مرا مجذوب خود كرد.فضای موسیقایی و
كاربرد سازها، اما نه به گونهای كه غالبا از یك اركستر سنتی موسیقی ایرانی
با سازهای سنتی ایرانی انتظار میرود.
وی ادامه داده است: شگفتی من پس از آشنایی با زیباشناسی اصوات موسیقی او دو
چندان شد.موسیقیای كه نه صراحتا قابل نامگذاری و نه قابل طبقهبندی در
سبك شناسی مرسوم موسیقی غرب بود. موسیقی نو با سازهای كهن، سازهای قدیمی
موسیقی سنتی ایران، گویی كه مشایخی از درون كلایدوسكوپی از رنگها و صدها و
اشكال تازه و بدیع به سنت هزاران ساله موسیقی ایرانی مینگرد كه نتیجه آن
خلق جهان موسیقایی بدیع غریب و منحصر به فرد اوست كه از قضا خویشاوندها و
پیوندهایی نیز با موسیقی باختر زمین دارد. هر چند كه در لحظه لحظهاش هویت
خاوری خود را به رخ میكشد.
این نوازنده ساكسیفون در ادامه آورده است: چیزی كه بیشتر از هر نكتهای در
موسیقی مشایخی مرا شیفته و مجذوب خود میكند حركت متوالی تفكر و سبك
آهنگساز میان فرهنگهای موسیقایی و شنیداری گوناگون است كه با آن بسیار
آشنا بودم تنها اجرا، بلكه شنیدن موسیقی مشایخی برابر است با سفری از شرق
تا غرب، نوسان میان گذشته تا امروز و دریافت عمیق روحها و احساساتی كه در
سینه اوست. من این ویژگی را دوباره و دوباره با پیچیدگیها و معانی چند
لایه فرهنگی و موسیقی سرزمین زادگاه او مربوط میدانم.موسیقی مشایخی برای
من معنا و تفسیری از جستجو برای وطن است؛ تجربهای كه خود شخصا در كار با
او و اركستر او از نزدیك لمس كردهام.
فریدریش ادامه میدهد:ارتباط خاص مشایخی، هم به عنوان آهنگساز و هم در
مقابل رهبر اركستر با نوازندههایاش مرا به شدت تحت تاثیر قرار میدهد.
او در اركسترش، مجموعهای را هدایت میكند كه این جایگاه به هیچ صورت قابل
تغییر و جابهجایی نیست و از سوی دیگر تمام اركستر در كلیتی هماهنگ، درست
مثل یك ساز در مقابل نشانهها و حالتها و حركات معنا دار و تا حدی رمز
آمیز رهبر، با دقت، ضرافت و حساسیت زیادی واكنش نشان میدهد.
احمدرضا احمدی:مشایخی چند نسل موسیقیدان تربیت كرده است
در ادامه این مراسم احمدرضا احمدی شاعر در خصوص آشناییاش با مشایخی گفت:
آشنایی من با مشایخی بعد از انقلاب در یك غروب پاییزی بود. من قبل از
انقلاب مسئول موسیقی كانون پرورش فكری كودكان و نوجوانان بودم و تقریبا
آثار تمام موسیقیدانان را به چاپ رساندهام بعدها تعجب كردم كه چرا از
مشایخی كاری بیرون ندادم كه شاید دلیلش عدم شناخت و فاصله من با او بود.
وی به شباهتهای خودش و مشایخی اشاره كرد و افزود: ما هر دو در كارهایمان
كوشش كردیم كه یك مقدار عادتهای جامعه را نسبت به موسیقی و شعر تغییر دهیم.
هر دو فراوان كار میكنیم و از انتقام و دشنام هراسی نداریم. معتقدیم كه
دیكته ننوشته غلط ندارد به همین دلیل زیاد دیكته مینویسم و هر دو در فكر
برگه آخر هستیم. من فكر میكنم عمر پرباری داشتیم مخصوصا مشایخی كه در طول
عمرش ۳-۲ نسل موسیقیدان تربیت كرده است.
ما هر دو به بیماری قلبی مبتلا هستیم و به جای اینكه همانند بقیه همدیگر را
در فستیوالها ببینیم در مطب دكتر زیارت میكنیم. هر دو آثار زیادی خلق و
همچنین در یك دبیرستان درس خواندهایم.
این شاعر گفت: اصلا مهم نیست كه شعر من خوب است یا نه ولی آن چیزی كه اهمیت
دارد انتخاب این اشعار توسط مشایخی است سپس او سه شعر از كتاب نثرهای یومیه
و ساعت ۱۰ صبح بود را خواند و سپس صنم قرهچهداغی با ویلنسل قطعه تونالین
برای ویلنسل اثر مشایخی را نواخت كه البته حین اجرای او موسیقی دیگری پخش و
او ویلنسی اثر را مینواخت.
محمدرضا درویشی:موسیقی مدرن توسط مشایخی به جامعه معرفی شده است.
دیگر سخنران این مراسم محمدرضا درویشی آهنگساز و پژوهشگر موسیقی نواحی بود
وقتی پشت تریبون قرار گرفت، بیان داشت:در ۴۰-۳۵ سال اخیر هیچ موسیقیدان و
آهنگسازی مثل مشایخی مورد انتقادها و ستایش قرار نگرفته است از ۳۵ سال پیش
كه آثار ایشان در ایران اجرا میشد یك فكر ناصحیح كه هنوز هم ادامه دارد،
وجود داشت و آن عبارت بود از اینكه مسیر موسیقی مشایخی انحرافی است. اگر
مسیر موسیقی مشایخی انحرافی است كدام مسیر در نیم قرن اخیر مسیر درست بوده
است.
این پژوهشگر ادامه داد:مشایخی را در یك نظر تاریخی حداقل از ۱۰۰ سال اخیر
در دوره معاصر ایران میشود دید و حتما هم باید دید.تا ۱۰۰ سال پیش جامعه
ایران آنچه كه موسیقی ایران و یكی از قلههایش یعنی مشایخی به آن رسیده
،نداشته و تنها یك تعداد موسیقیدان و دستگاهی و مناطق ایران بودند.
وی بیان داشت:از دوره ناصرالدین شاه میل ایران به ارتباط با دول خارجی
افزایش یافت و در ادامه این روند مدرسه دارالفنون و شعبه موزیك ایران
افتتاح و به تدریج هنرستان موسیقی افتتاح و صاحب دوره عالی شد و نزاعهایی
بر سر نوع نگاه به موسیقی غرب ایجاد گردید.البته این فكر هنوز بعد از ۸۰
سال وجود دارد و آثار تاریخی یكی از دلایلی است كه نشان میدهد این موضوع
نه در بحث ماهیت و وجود موسیقی مشایخی به نتیجه رسیده است.اگر ما فكر كنیم
كه چه طور در طول ۱۰۰ سال از شروع یك جریان متفاوت از استادان دستگاهی و
مناطق توانستیم به چنین ادراكی برسیم و چنین واقعیتی را با گوش و ذهنمان به
نام مشایخی ببینیم متوجه میشویم كه بدون حضور چنین تفكراتی امكان رسیدن به
چنین جایگاهی در موسیقی ایران آن هم در ایران نداشته است.
درویشی با بیان اینكه جای مشایخی در ایران است، بیان داشت: ما در ایران به
ایشان و آدمهایی در این سطح نیاز داریم. مشكل ما فرهنگ است و با تلاش اینها
مشكل فرهنگ حل میشود. اگر او نباشد آیا جایگزین برای چنین سطحی داریم؟
این آهنگساز با اشاره به شخصیت منحصر به فرد مشایخی گفت: مشایخی همیشه
مستقل بوده است ما در تاریخ معاصر ایران چند موسیقیدان و آهنگساز را
میتوانیم بشناسیم كه در فرهنگ خودش، غرب و مدرنیسم را هضم كرده باشد و
ادبیات كهن و مدرن، سینما، تئاتر و نقاشی را بفهمد.ما چندین نفر را دارای
چنین خصوصیات مجموعی داریم؟
وی افزود:آثار مشایخی به لحاظ كیفی و كمی مانند ندارد و او هیچ وقت به نرخ
روز نان نخورده است.در سالهایی كه برخیها ائمه و معصومین را به رگبار
سمفونی بستهاند، مشایخی كار خودش را انجام داده است. موسیقی مدرن توسط
ایشان به جامعه معرفی شده و سماجت و ماندگاری مشایخی در نوع موسیقی خودش
منحصر به فرد است.
روشن روان: اركستر موسیقی نو همتایی ندارد
در ادامه برگزاری شب مشایخی روش روان آهنگساز در خصوص شیوه آهنگسازی
مشایخی گفت:در كشور ما وقتی بحث موسیقی مدرن میشود خیلیها موضع میگیرند
و به طور كامل بدون اینكه چیزی از این نوع موسیقی بدانند آن را رد
میكنند.سیر تحول هارمونی در اوایل قرن ۲۰ به جایی رسید كه همه چیز را
دستخوش تغییرات اساسی كرد و موسیقی مدرن بوجود آمد. موسیقی مدرن به
موسیقیهایی گفته میشد كه آهنگساز آن تجربههای نو را انجام داده كه
بعدها به مكاتب موسیقی تبدیل شد.
این آهنگساز به تقسیم بندی آثار مشایخی پرداخت و بیان داشت: بخش اول آثار
مشایخی آثاری مبتنی بر تجربههای شاخص است كه در نیمه دوم قرن ۲۰ انجام شد
و به شدت تحت تاثیر موسیقی وبر به لحاظ ساختاری بود.صدا سازی مشایخی در
دوره اول از طریق این ساختار انجام شد كه آن هم ساختار مینیاتوری و وبرسیم
است كه تمام تجربیات در آن لحاظ شده است.
این آهنگساز ادامه داد: بخش دوم آثار مشایخی از زمانی شروع شد كه اركستر
موسیقی نو بوجود آمدكه در پی آن هم تحولی در موسیقی ما و هم در موسیقی
مشایخی و نیز در موسیقی غرب بود.صدا سازهایی كه برای غرب كاملا ناآشنا و
برای ایران تا حدی آشنا بود. وی در خصوص اركستر نو گفت:این اركستر همتایی
ندارد و از زمانی كه شروع به فعالیت كرد تحولات هم آغاز شد و پیام جدیدی به
موسیقی ایران وارد گردید و موسیقی آتونال در كنار موسیقی تونال به شكل
متفاوتی دیده شد.
وی در خصوص نام اركستر موسیقی نو اظهار داشت:این اسم به جایی است یعنی هر
لحظه از این اركستر صدایی جدید و تازهایی میشنویم.
در جستجوی حیرت بیدار
بعد از صحبتهای روشن روان ،بابك احمدی به سخنرانی پرداخت و سپس فیلم «در
جستجوی حیرت بیدار . اپوس صفر. برای مشایخی و دیگران» به كارگردانی فرهاد
بامداد پخش شد.
مشایخی:گرفتن مجوز آثار بتهوون توسط معاونت فرهنگی فاجعه است
علیرضا مشایخی با بیان اینكه روی سخن من به معاونت فرهنگی است، گفت: وقتی
مردم میشنوند كه اجرای اثر من و كامبیز روشن روان احتیاج به مجوز دارد،
تعجب میكنند حق هم دارند ولی وقتی در دنیا شنیده میشود كه آثار بتهوون و
موتزارت توسط ممیزی معاونت فرهنگی باید مجوز بگیرد آن دیگر فاجعه است.
امیدوارم در این باره بالاخره یك تجدید نظر شود چرا كه بتهوون احتیاج به
مجوز ندارد بلكه ما نیاز به مجوز او داریم.
شب علیرضا مشایخی با اجرای قطعه پروانه كوههای زاگرس مشایخی توسط فریماه
قوام صدری نوازنده پیانو در تالار وحدت پایان یافت.
در حاشیه:
-در این مراسم مجری در فواصل برنامه پیامهایی از جلال ذوالفنون،داریوش
طلایی،علی رهبری و دیگران را خواند.
